タイトルと想定される内容が著しく不一致、という事を事前に告知します。MEDIOの「宗教戦争」を読んで、ふと気が付いた事をコメント欄に書こうと思ったのですが、あちらは荒れそうな内容なのでこちらにひっそり記します（笑

　さて、その日記ですが、記事中に「厨二病」「既知外」との過激な（？）描写がありまして．．．読んでいて「大丈夫かなぁ」という気持ちと、でもその中に「アレ？」という感じがありました。

　これは、世のプロ（商業誌に記事を書く）オーディオ評論家の方々やネット上に見られる評論サイトの著者を見ていて、さらに先の記事を読んで気が付いた事です。

　それらの評論をしている方々は、たぶんオーディオが「芸術」であり、自分が「芸術家」であると勘違いしているんじゃないかなぁと思います。もちろんそれが自覚された意識でないにせよ、その言動は間違い無く「（自称）芸術家」のもの。

　たぶん音楽を聴いて評論しているので、自分が「音楽評論家」＝芸術家と思い込んでいるんでしょうね。 

　それが本当であれば、機械計測での値などより「芸術家としての自分の感性」しか信じませんし、他の方の正確で理論的な理論ですら、（自分の感性に合わないものだったら）耳に入りませんからね。おそらく正しいのじゃないかな、と思います。

　シンセサイザやギター、各種楽器の「音作り」とは違い、オーディオの本質は「Hi-Fi」であることです。それには原音を忠実に再生するという、たった一つの目的しかありません。

　そのためにオーディオ機器がする事は「メディアに記録されているデータを、記録されている通り、何も足さず、何も引かず、そのまま音として再生すること」です。

　評論を見ていると、（その．．．．例えばCDの、録音にもともと低音成分が無かったとしても）、再生するシステムが正確な再生をしていても「このシステムの音は厚みが無い」と恥ずかしげもなく平気で書いています。

　逆に、勝手に音を加工（それが回路として意図的なものか、性能の低さが原因かは問わず）しているシステムの音を「重厚な、厚みのある音」とか、恥ずかしげも無く平気で書いてたりします。

　上記の例では、先のシステムの方が「Hi-Fi」で性能がよい筈なのに、後のシステムの方が高い評価になる事でしょう。

　「音の分解能が～」とか「音の透明感が～」とか、はたまた「音のスピード感が～」と、意味不明な言葉が発生するのもオーディオ評論の特徴です。それらが何を意味しているのかわかりませんが、メディアに記録されている音のデータそのままが再生されているのであれば、その人たちが評論しているのは「オーディオシステム」なんかでなく、「CDの録音」の方なのですよ。

※「～のシステムと比べて」という比較も、メディアの中身を調べなければ「どちらの音が正しい」のかわかりません。まぁそんな人達にとっての「正しい音」とは「原音より低音が出たり、高音が出たり」という「自分の好みの音」なんです、結局。

　ちなみに、オーディオシステムに入ってくる前の音を評ずるのは「音楽家」だと思います。そして彼らは間違いなく「芸術家」です。 

　写真を捕って、人の肌が緑色になったらだれもがヘンだと思うのに、オーディオ界ではそれでも問題なくまかり通っているから不思議です。

　結局のところはMEDIO日記通り、Hi-Fiであることを客観的に評価するには測定器による計測しか方法はありません。オーディオの系は入力と出力の対応1関係だけですから、それの間で歪が発生していないかを測ることで、本当のHi-Fiの性能はわかります。

　途中でのノイズ混入、位相の遅れ等々、足されたり引かれたものがあれば、歪となって間違いなく数値に現れますからね。

※といっても、スピーカーまで含めた系での測定は、測定機器（センサー）の非直線性や再生環境にかなり影響するという難しい部分もあるのですが。

　とりあえず、測定結果を信じずに評論している方に、あなた方は間違っても「芸術家」ではありませんよ、と言っておきます。オーディオ機器は「芸術作品」ではなく、「それを再生するだけの機械」、ただそれだけです。　あなた方は音色を評ずる事のある「音楽家（＝芸術家）」とは違いますからね。（笑

　「オーディオ機器の本質」．．．．原音を忠実に再生するという目的から考えると、オーディオ評論家は、まず「電気・電子機器の性能測定・評価者」．．．．音響工学の技術者になるべきでしょう。

※最後になりますが、ちゃんとその辺りを分けて書いている人もいます。それは少数ですが、読んでいると「まだまだ勉強がたりないからがんばらなきゃ」と背中を押されたり感謝の気持ちでいっぱい。

　ここ2年程の一般・同人のCDが部屋を埋め尽くしています。知人からは最終処分場と言われる程の状態で、８畳の客間が、半分程度ダンボール箱で埋まっている状態でして。

　東方系アレンジCDは華麗にスルーして。

※もとの音楽が、例えると「塗り絵の原画」という未完成なものであり、アレンジとして出されているほとんどの楽曲が、「出来合いの線画に色を塗っているだけ」、の様に聴こえるのですよね．．．．

　優先は、

　１．一般売りされているCD

　２．アニメ、そしてメジャーなゲーム系

　３．知人等から聞いた有名同人。

　４．その他、ジャケット見て感性で。（笑

　面倒なので、最近の箱から開けて行きます。

　ふと気になった「星空のメモリア」のサウンドトラックを開封して、CDプレイヤーに投入。

　一曲目から橋本みゆきさんのVocall曲！．．．．が、前奏開始直後から違和感。

　曲自体は．．．．何とも言わないけれど、あれ？これって確か．．．．どこかで聴いた気が。

　編曲者ってAngelNoteの中の人なんだろうか？「RaSeNの『魔法天使ミサキ２』オープニング『傷跡』」とそっくりの編曲に聴こえます。

　この週末に、第５７回全日本吹奏楽コンクールが行われたそうです。

　参考

　ちなみに上位入賞を含め、全国大会に参加しているのはほとんど常連ばかりです。

　業界の伝で録音演奏を聴く事が出来たのですが．．．．

「学生のレベルじゃぁなくなってきているなぁ」という感が正直なところ。

　常連ってことは、間違いなくこういった舞台で勝つために練習をしているだろうし、演奏する部員も競争・淘汰されて残った上位者のみ。たぶん、音楽とか演奏を楽しんでいる余裕はないんじゃなかろうか。

　個人的～数人の演奏とは違い、大規模なブラスバンドで演奏者に求められるのは、指揮に従ってダイナミックな、かつ正確・安定したテンポ・音程で楽器を制御する「技術」が主なもの。

　そんな時は個人的な「感情表現」なんてものは真っ先に殺さなくちゃいけない。必要なのは指揮者の（考えている曲解釈の）指示通り、って事で、個人技を主体とする「演奏家」とはそういった点で音楽に向き合うベクトルが違う気がします。

（この辺り、北朝鮮とかの「マス・ゲーム」に似ている感、かなぁ。個人的には）

　まぁそんな事を考えてみても．．．．演奏自体は凄いなぁと思います。初参加で金賞受賞の石川県立小松明峰の演奏は、バルトークのリズム感・ダイナミクスとゾクゾクする感覚です。

　そして．．．．最初に書いた「音楽を楽しむ」と反しているのが、儲け主義の、開催団体「社団法人　全日本吹奏楽連盟」と癒着している企業。

　ここを見ると。演奏のDVDを売るのはいいけど、一校の演奏で￥5000って何？って言いたい。

　結婚式のDVDじゃないんだから。

　あぁ、ちなみに「演奏・音楽を楽しんでいる」様に感じられる演奏もありましたよ、もちろん。入賞してなかったけれど、ね。